Ткани и материалы

Первое, на что мы обращаем внимание при выборе любого элемента одежды - это расцветка ткани. И если в современном мире расцветка в основном определяет соответствие какому-либо стилю в одежде, то в давние времена цвет и рисунок ткани могли рассказать о человеке гораздо больше - из какого он рода, местности, какое положение в обществе занимает, и даже обозначить семейное положение и наличие детей. За появление лица, не принадлежащего к королевскому роду в одежде королевских цветов могли и казнить. 

К счастью, сегодня всё разнообразие расцветок служит нам для выражения собственной индивидуальности, и изучение их разнообразия - это всего лишь проявление любопытства и интереса. 

Посмотрите, что мне удалось собрать, изучая этот вопрос по материалам, представленным в интернете. Если вы знаете  еще какие-то интересные названия и виды расцветок - пишите в комментариях, будем дополнять список.

Однотонная ткань Может быть любого вида и цвета. Подробнее о видах тканей и названиях различных цветов я напишу в следующих статьях.

Геометрические узоры

Полоска

	Полоска Полоска, один из первых узоров, который был создан на ткани, при помощи переплетения нитей разного цвета. Статус узора для избранных полоска получила в Древнем Египте. Головной убор в виде платка из ткани в полоску - клафт (немес) - один из символов власти фараона. Еще один полосатый аксессуар - воротник-ожерелье (усех).  Цвет полосок обозначал род деятельности: синие полоски носили жрецы, желтые - чиновники, красные - воины. В средние века полоска из узора для избранных превратилась в узор для презираемых и отвергаемых. Начиная с XII-XIII столетия полосатая одежда считалась позорной, унизительной и прямо-таки дьявольской. Полосатое платье носили палачи и проститутки, а также циркачи, шуты, прокаженные, еретики и даже незаконнорожденные дети. Впоследствии полоска стала неотъемлемым элементом одежды заключенного. Символично, что, как и заключенные Бастилии, полоска была "освобождена" в конце XVIII века, в эпоху Просвещения, отменившую многие устоявшиеся средневековые запреты и табу. Став символом свободы и протеста полоска стала невероятно популярным элементом одежды, мебели и декора помещений. Даже у флага США (1775 г), одного из символов свободы и независимости новой Америки, основу дизайна составляют полоски.     Современное разнообразие тканей в полоску определяется сочетанием полосок разного цвета и ширины. Различают полоску узкую и широкую, двуцветную и многоцветную. Некоторые виды полосатых тканей стали классическими и получили собственные названия.
	Полоска "морская" Сочетание равных по ширине полосок белого и синего цвета. Возможны варианты замены синего на черный, голубой или бордовый. Неизменный атрибут морского стиля в одежде. Позаимствован узор у морской тельняшки, а в моду пришел в 1913 году, благодаря Коко Шанель.
	Полоска "бенгальская" Также сочетание равных  по ширине полосок белого и контрастного цвета (синий, зеленый, красный, желтый), но полоски более узкие. Изначально ткань такой расцветки применялась для пошива мужских рубашек, но в настоящее время также используется для пошива женской и детской одежды (блузки, летние платья, сарафаны).
	Полоска "оксфорд" Сочетание равных по ширине полосок белого и бледно синего или серого цвета, еще тоньше, чем в предыдущем варианте. Используется для рубашек строгого делового стиля.
	Полоска "пинстрайп", pinstripe Тонкая светлая полоска образуется в результате вплетения в шерстяную ткань шелковой или хлопчатой нити контрастного цвета. Крошечные точки пряжи размером с булавочную головку (pinstripe с англ.) образуют тонкие прерывистые линии. Обычно такую расцветку можно встретить у костюмных тканей, используемых для пошива одежды делового стиля.
	Полоска "меловая", chalk stripe  Меловая полоска отличается от пинстрайпа своей формой: вместо пунктирных точечек тут диагональные полоски. Обычно меловые полосы — более светлые, широко расставленные, слегка выделяющиеся на основном тоне. Полоска немного шире, может быть узко или широко расположена.  Наиболее широкий тип костюмного полосатого узора, пик популярности которого приходится на 20-50е годы XX века. Особую любовь к костюмам из такой ткани питал Аль Капоне, поэтому сегодня такие костюмы ассоциируются с итальянской мафией.
	Полоска "райе" Сочетание полосок различных по цвету и ширине. В моду такие полоски пришли также благодаря Коко Шанель. Истоки происхождения этого названия я не нашла, но оно часто используется в профессиональной литературе.
	Полоска "перуанская" Это узор, в котором сочетаются однотонные полосы различной толщины, ярких цветов - красный, желтый, синий - и полосы с орнаментом.   В Южной Америке этот узор издавна используют для изготовления пончо. Самое первое пончо, найденное археологами относится к XIII веку. В мировую моду этот узор пришел в 60-х годах XX века. Первыми удобство шерстяного пледа-накидки с ярким орнаментом оценили хиппи. Постепенно, с пончо узор был перенесен на аксессуары - сумки, пледы, а затем стал использоваться и в одежде.
	Полоска "пчела" Для этой расцветки обязательным является сочетание цветов - черного и ярко желтого. При этом ширина линий может варьироваться. В природе такое сочетание цветов означает опасность. Эта расцветка точно не для скромных тихонь.
	Полоска "омбре" Омбре - это эффект размытия, плавного перехода. В таком варианте расцветки невозможно сказать, где заканчивается полоска одного цвета и начинается другого. Но это всё равно полоски!

Зигзаг

	Зигзаг Зигзаг - это разновидность узора полоска. Узор также может включать в себя полосы разной ширины и цветов, только теперь линии ломаные. Как и с полосками, существуют классические варианты этого узора с собственными названиями.
	Зигзаг "ёлочка" Рельефная расцветка костюмной ткани или драпа, напоминающая узором расположение иголок на еловой ветке, образуемая переплетением нитей основы и утка разного цвета. В Англии этот узор называют herringbone — «селедочная кость» / «рыбья кость»
	Зигзаг "филь-а-филь", «акулья кожа» Fil-a-fil ("филь-а-филь", фр. "нить к нити") - разновидность ткани, в которой переплетаются нити основы и утка близкого по тону цвета, благодаря чему ткань кажется переливчатой. Зигзагообразный узор заметен благодаря специальному переплетению нитей.
	Зигзаг "миссони" Зигзагообразные линии различной толщины и цвета стали узнаваемым принтом и отличительной особенностью изделий дизайнерского дома Missoni. Цветовые сочетания часто создаются по мотивам ткацких изделий народов Африки и Южной Америки.

Клетка

	Клетка Один из самых популярных узоров на ткани, первые упоминания о котором датируются III веком до н.э.  Известно, что клетчатые тоги носила древнеримская знать, изображение клетчатых кимоно встречается в древних японских гравюрах. В настоящее время известно множество разновидностей клетчатой ткани, многие из которых имеют собственные названия.
	Клетка "шотландка", тартан Один из самых популярных в одежде вариантов клетчатого рисунка называется тартан, а ткань - обычно шерстяная или полушерстяная с таким рисунком получила название "шотландка". В более-менее современном виде рисунок тартан появился в Шотландии в 16 веке. В 1815 году была начата регистрация клановых тартанов. Рост популярности тартана пришелся на правление королевы Виктории, известной своей любовью ко всему шотландскому.  В настоящее время существует множество вариантов "шотландской клетки", при этом зарегистрированные варианты имеют не только свои названия, но и свою историю. Еще в прошлом веке многие тартаны имели ограничения на использование. В настоящее время жесткого запрета на использование любого из тартанов нет. Шотландская клетка стала одним из популярных атрибутов школьной формы во всем мире.
	Тартан "Балморал", Balmoral Дизайн этого тартана разработал принц Альберт, муж королевы Виктории. Ткань с таким дизайном украшала залы королевской резиденции Балморал в Абердиншире. Цвет был подобран так, чтобы соответствовать цвету гранита, который использовался в отделке замка.  В 19 веке использовать тартан Балморал в одежде имели право только члены королевской семьи. Сейчас запрет снят и любой может носить одежду этой королевской расцветки.
	Тартан «Роял Стюарт», Royal Stewart Не только самый известный в мире тартан, но и личный тартан королевы Елизаветы II.  Происходит от аристократической шотландской королевской династии Стюартов.  В настоящее время используется по всему миру не только в дизайне одежды, но и в дизайне упаковки (печенье, хлеб, алкоголь, клейкая лента и т.д.).
	Тартан «Блек Уотч», Black Watch (черный дозор) Это военный тартан, хотя сегодня его можно использовать без ограничений. История происхождения этого тартана связана с названием дружины, созданной для борьбы с ирландскими пиратами и конокрадами - «Черный Дозор», которая считается родоначальником шотландской армии. Возможно, именно поэтому, в настоящее время сдержанный рисунок этого тартана набирает всё большую популярность среди мужчин.
	Тартан "Роб Рой", Rob Roy или "клетка лесоруба" Этот популярный тартан - цвета Роберта Роя МакГрегора (1671-1734) - шотландского "робин гуда".  После его смерти в 1817 году Вальтер Скотт опубликовал свой роман "Роб Рой", сюжет которого частично основывался на событиях из жизни одноимённого персонажа, романтизируя образ шотландского бунтаря. В 1995 году по мотивам произведения Вальтера Скотта был снят фильм "Роб Рой" с Лиамом Нисоном в главной роли. Несмотря на то, что шотландский герой занимался в основном скотоводством, в 21 веке рисунок этого тартана лег в основу другого "фирменного стиля" - стиль лесоруба - ламберджек. Фланелевая рубашка в красно-черную клетку, грубые ботинки, борода и топор гора мышц - главные отличительные признаки "лесорубов". Очень брутально.
	Тартан «Каледония», Caledonia Происхождение этого тартана датируется XVIII веком, и в настоящее время этот тартан является универсальным тартаном для всех шотландцев, не принадлежащих определенному клану. Сочетает в себе все основные цвета кланов.
	Тартан "Петербургский" В 2011 году Санкт-Петербург получил свой собственный тартан. Рисунок петербургского тартана был выбран в ходе конкурса, в котором участвовали учащиеся питерских школ. Победил тартан, созданный десятиклассницей Дашей Барановой. Тартан "Петербургский" официально внесен в Шотландский регистр тартанов (Scottish Register of Tartans).
	Тартан "Бёрберри", Burberry Этот принт появился впервые в 1924 году на подкладке фирменных плащей торгового дома Burberry и со временем обрел всемирную популярность, став одним из лидеров по подделкам среди дизайнерских принтов. Компания Burberry одно время даже хотела отказаться от его использования, но так и не сделала этого. В 1985 году этот принт зарегистрирован в регистре тартанов и имеет официальное название "нова" (nova).
	Клетка "бордер тартан", "пастушья клетка" Этот вид тартана, не похожий ни на один из тартанов, ввели в моду пастухи региона Бордер, самого южного региона Шотландии, возле границы с Англией. Таким образом они сигнализировали окружению, что не относятся ни к одному из кланов. В начале прошлого века этот тартан пришел в большую моду и украсил пальто, костюмы, пледы и аксессуары.
	Клетка "гленчек", Glen Urquhart Check Этот узор - разновидность бордер тартана. Рисунок, образован пересечением узких черных и светлых полос, сгруппированных в широкие полосы, которые тоже пересекаются. Соответственно, на орнаменте одновременно видны и большие, и малые клетки. Создателем этого узора считается графиня Сифилд. Полное название этого узора Glen Urquhart Check, впоследствии сокращенное до гленчек. Первая часть названия  - это место появления узора - замок Урхард в долине Глен. Вторая часть названия - check - от английского слова «клетка». Узор был создан для форменной одежды пастухов этого графства. Графиня была новозеландкой по происхождению и использовать цветной тартан какого-либо клана не имела права. Поэтому форма ее работников была вариацией на тему бордер тартана.  Не смотря на "рабочее" предназначение, узор очень быстро завоевал популярность не только среди обывателей, но и в высшем свете, став символом элегантности и консерватизма.
	Клетка "Принц Уэльский", "эстерхази" виндзорская клетка Разновидности узора "гленчек", популярность которому принес Эдуард VIII, герцог Виндзорский, он же принц Уэльский, большой поклонник костюмов в клетку, прославившийся безупречным стилем в одежде.  От гленчека отличается дополнительными цветными клетками, которые образуются от пересечения тонких полосок коричневого, красного или голубого цвета.
	Клетка "охотничья", gunclubcheck Это еще один клеточный паттерн, называемый «охотничьим», и как не покажется странным, «профессорским» (клетку предпочитали многие представители интеллектуальной сферы). Название «gunclubcheck» эта старая шотландская клетка приобрела, благодаря американскому стрелковому клубу Gun Club, когда одежду из такой ткани он сделал своей униформой. Традиционные цвета для этой ткани: коричневый, зеленый, темно-красный.
	Узор "гусиная лапка", пье-де-пуль, pied-de-poule Этот узор, уже не совсем напоминает клетку, но так как и он является разновидностью бордер тартана, его относят к клетчатым узорам. Появился этот узор в XIX веке. В 20-х годах прошлого века Коко Шанель включила изделия из ткани с таким рисунком в свою коллекцию и с тех пор он не сходил с мировых подиумов.
	Узор "собачий зуб", houndstooth По сути, это та же «гусиная лапка», только еще более крупная. Кроме того, сама клетка деформирована, ее угол вытянут.
	Узор "пепита" Этот узор похож на предыдущие, но имеет небольшие завитушки по углам. И тем не менее тоже относится к клетчатым узорам. Узор «пепита» назван в честь популярной испанской танцовщицы Хосефа Дуран-и-Ортега, более известной под своим сценическим именем Пепита де Олива. Она с успехом выступала на лучших сценах Европы, популяризируя испанские танцы фламенко. В 1852 году она стала женой  британского дипломата Лайонела Саквилл-Уэста. Ткань с таким узором она использовала в своих сценических костюмах.
	Клетка "мадрас" Этот вариант клетки - результат смешения культур в ходе колонизации. Английский тартан под воздействием жаркого климата и индийской культуры трансформировался в яркий вариант "мадрас".  Узор был назван в честь индийского промышленного города Мадрас (теперь Ченнаи), в котором в XVIII веке было начато производство этой ткани. В отличие от английской клетки, которая преимущественно используется в костюмных тканях, клетка "мадрас" - это узор для тонких хлопковых тканей. Традиционно из них шьют рубашки, летние блузки и сарафаны. Настоящий мадрас можно отличить по характерной черте - рисунок присутствует на обеих сторонах ткани.
	Клетка "оконная рама", windowpane Клетка, образованная за счет пересечения тонких полос одного цвета, находящихся на большом расстоянии друг от друга. Обычно цвет полосок контрастен цвету фона.
	Клетка "таттэрсолл", tattersall Модификация "оконной" клетки, клетка таттерсолл, образована пересечением на светлом фоне тонких полос двух цветов. Узор был создан компанией Tattersoll в 1768 году для лошадиных попон. В 20 веке такая расцветка стала  использоваться для мужских рубашек. Рубашки в клетку таттерсолл не являются частью строгого делового дресс-кода. В Англии такие рубашки носят по пятницам и выходным.
	Клетка "виши", "гингем" Мне кажется, такой вариант клетки один из самых древних. Получается при регулярном чередовании нитей двух цветов. В Англии этот узор использовали для шерстяных тканей, чередуя белый и черный цвет, и он получил название "бордер тартан". А во Франции популярность приобрел этот же узор, выполненный из хлопковых нитей двух цветов, один из которых обязательно белый, а второй - красный или синий. Особую популярность приобрели ткани с таким узором из французского города Виши, где их начали производить в 1850 году. Первое время ткань с таким узором использовалась для пошива домашнего текстиля - штор, скатертей, полотенец. Постепенно узор завоевывал всё большую популярность и стал использоваться в одежде. Со временем этот узор стал одним из отличительных признаков стиля Прованс и кантри. После того как в 1959 году Бриджит Бардо выбрала этот узор для своего свадебного платья его популярность взлетела до небес.  В настоящее время клетка "виши" регулярно используется в дизайне одежды, причем в самых различных вариантах - крупная, мелкая, яркая, в пастельных тонах, комбинированная и т.д.
	Клетка "шахматная" История шахмат насчитывает не менее полутора тысяч лет. Кто и когда начал использовать этот рисунок в одежде нам не известно, но то, что и по сей день кутюрье включают наряды из ткани с таким рисунком в свои коллекции - это факт. Узор состоит из одинаковых клеток двух контрастных цветов. Классический вариант - черно-белая клетка, но могут встречаться любые цветовые сочетания.
	Клетка "мозаичная" Этот узор состоит из разноцветных клеток одного размера. Цветовое решение может быть совершенно любым - от разных оттенков одного цвета до буйства красок всех цветов радуги.

Ромбы

Ромбы "арлекин" Арлекин (Арлекино) - самый популярный персонаж комедии дель арте (комедии масок), итальянского уличного театра XVI-XVIII века. Первое время этот персонаж - глупый, смешной слуга - был одет в костюм, с нашитыми на него разноцветными заплатками. Но постепенно костюм стал целиком сшитым из разноцветных лоскутов-ромбов.  До сих пор этот узнаваемый узор часто используется в карнавальных костюмах, но иногда появляется и на подиумах высокой моды.

Ромбы "аргайл" Аргайл - близкий родственник шотландского тартана. Этот узор обычно состоит из ромбов трех цветов, расположенных в шахматном порядке, поверх которых проходят тонкие контрастные линии, пересекающиеся в центре каждого ромба.   Название происходит от имени шотландского графства Аргайл. Ромбовидный рисунок впервые был воспроизведен в 1897 году, благодаря внедрению новой прядильной технологии - интарсия (intarsia). Особенную популярность этот орнамент получил в XX веке благодаря компании «Pringle of Scotland», которая стала выпускать элитный трикотаж с таким орнаментом. Как обычно, взлет популярности узора связан с королевским именем. Король Эдуард VIII, уже после отказа от титула, проживая в Америке, стал играть в гольф в гетрах с ромбами производства Pringle of Scotland. Благодаря популярности бывшего монарха с 30-х годов XX века этот узор вошел в моду и с тех пор стал одним из неотъемлемых атрибутов аристократичного стиля преппи (или smart casual).

Горошек

	Горох, горошек Ткани в мелкий горошек появились в середине XVIII века в Швейцарии. К концу XVIII века они покорили Францию, дополнив стиль ампир, и дальше уже ни одна эпоха не обходилась без этого рисунка. Яркие платья красного или черного цвета в крупных горох - непременный атрибут танцовщиц испанского фламенко, взлет популярности которого пришелся на начало XIX века. В Англии конца XIX века этот узор уже получил название "polka dot". В 1928 году Уолт Дисней создает знаменитую Минни Маус, подружку Микки Мауса, в красном платье в крупный белый горох. К середине XX века горошек становится также неотъемлемой частью детской моды и стиля "пин-ап". В 50-х годах элегантные коллекции в горошек создает Кристиан Диор, а в 60-е в своих коллекциях его популяризировал Ив Сен Лоран, который даже получил негласный титул "Король горошка".
	"Швейцарский горошек" Связывают появление этой ткани с созданием технологии набивного рисунка на ткани, который, в отличие от расписных тканей или вышивки, позволял легко наносить множество одинаковых элементов на равном расстоянии друг от друга. В середине XVIII в в Швейцарии начали делать тончайший батист в мелкий горошек. Обычно рисунок составляли мелкие точки на белом или другом светлом фоне.
	Горох польский, "полька", polka dot Название из Англии, по некоторым версиям отсылающее нас к веселому танцу "полька", а по другим - к особому виду расцветки, пришедшему из Польши, в котором сочетаются горошины разных размеров, расположенные хаотично или рядами.
	"Птичий глаз" Узор заключается в равномерно и часто рассеянных по однотонной ткани маленьких круглых крапинках-точках, являющихся тканными. Используется для костюмных тканей.
	"Перец с солью", "мушка" Этот узор действительно похож на смесь специй. Обычно создается с помощью особого переплетения черно-белых, черно-серых или коричнево-белых нитей. На плотной костюмной ткани принт «перец с солью» впервые появился к концу XIX столетия.

Абстрактные узоры

"Камуфляж" (фр. camouflage — «маскировка») До конца XIX века военная форма была очень яркой и красивой. Это повышало престиж воинской службы и легко позволяло на поле боя отличить своих от чужих. Но в 1867 году во время англо-индийской войны английский майор заметил, что яркое обмундирование приводит к неоправданно большим потерям, делая военных легкими мишенями. Тогда появилась первая форма цвета "хаки", что по индийски значит "дорожная пыль". Идея оказалась эффективной и уже в первую мировую войну все страны воевали в форме цвета хаки. В 1939 году французский художник русского происхождения Владимир Баранов-Россине запатентовал пятнистую военную форму. В 1971 г., в Америке, на волне протестов против войны во Вьетнаме, камуфляж попал на страницы глянцевых журналов, а оттуда в уличную моду, и с тех пор стал частью стиля "милитари".

"Тай-дай" (англ. tie-dye — дословно «завяжи-покрась») Тай-дай — это название как самого принта, так и метода окрашивания ткани - ткань скручивают и  раскращивают в скрученном виде. После разворачивания на ткани остаются необычные узоры.  Технология с фиксацией одежды и заливанием на нее краски существует уже более 1000 лет, но в современную моду она пришла в 60-х гг XX века с появлением движения хиппи, которые не хотели одеваться в традиционную одежду и искали новые яркие способы самовыражения.

Цветочные узоры

	"Мильфлёр",  mille-fleurs — «тысяча цветов» Цветочный рисунок, состоящий из множества мелких реалистичных цветов и листьев на однотонном, часто тёмном, фоне. Этот вид узора был создан в XV веке во Франции при производстве шпалер. Удивительно, но шпалерах каждый цветок был уникальным и не повторялся. Мильфлер дал начало более поздним видам цветочных принтов. В XX веке одна из самых популярных расцветок тканей для летних блузок и платьев. В XXI веке узор пришел в мужскую моду, а блузки и рубашки с цветочным принтом стали частью делового дресс-кода.
	"Английский стиль", "либерти" Анна Мария Гартуэйт (1688-1763), британская художница, дизайнер тканей, создала множество канонических цветочных узоров для шелковых тканей с инструкциями по тому, как их ткать, сформировав так называемый английский стиль. Большинство (874) оригинальных акварелей с её работами сохранились до наших дней и хранятся в лондонском музее.  Продолжила ее традиции основанная в середине XIX века в Англии текстильная компания «Liberty», по названию которой позже стали именовать все цветочные ткани.  Цветочный узоры в английском стиле обычно представляют собой реалистичные изображения цветов, свободно расположенных на светлом фоне, часто соединенные ветками или листьями в диагональные или s-образные линии.
	"Кантри", "прованс" В XX веке с развитием технологии набивных хлопчатобумажных тканей менялся и цветочный узор, его адаптировали под печатный станок. Цветочки стали менее детализированными и изысканными, печать производилась не более чем в 3-4 цвета.  Вариация на тему мильфлер в XX веке в мире получила название "кантри" или "прованс", а в России "деревенский (бабушкин) ситчек".  Тем не менее в этом сезоне это одна из самых модных расцветок для блузок.
	"Гавайи" Крупный узор из тропических растений или океанических пейзажей на ярком фоне. В нём участвуют листья лианы монстеры, финиковой пальмы, ананасы и цветы гибискуса. Рубашки с таким узором появились на Гавайях в 30-х годах XX века и сразу полюбились отдыхающим. В 1950 году рисунки для тканей стали выполнять профессиональные художники и гавайские рубашки заняли место на подиумах и в гардеробах у знаменитостей. И по сей день ни одна летняя коллекция не обходится без рубашек, юбок или платьев в стиле "гавайи".
	"Арабеска" Узор из переплетающихся ветвей и листьев растений. Цветовые решения самые разнообразные - от монохромных до многоцветных. Обычно этот орнамент наносится на легкие, воздушные ткани - шелк, шифон, и используется при создании одежды в восточном стиле.
	"Батик", "акварель" Батик (batik - индонезийский) в переводе на русский означает "капля воска".  Батик - технология росписи ткани, при которой контуры прорисовываются фиксирующим составом (изначально воском), а затем заполняются внутри полупрозрачными красками, плавно переходящими одна в другую, что создает эффект нежного акварельного рисунка. Корни этой техники можно найти в Индии и Индонезии.  В Европе эта техника стала применяться только в XX веке. Ручная роспись батик обычно выполняется на шелке. Из тканей, расписанных в такой технике шьют платья, блузки, рубашки, галстуки. Сейчас можно встретить ткани с рисунком в стиле "батик", но уже выполненные промышленным способом.
	"Японский стиль" Традиция наносить цветочный принт на ткань родилась на Востоке десятки тысяч лет назад и имела сакральный смысл. Например, пион японцы считали символом богатства и знатности, цветок сливы обозначал дружбу, а цветы, изображенные вместе с бабочками, символизировали любовь.
	"Пейсли", «индийский огурец», «турецкий огурец» Узор на ткани, образованный с помощью элемента персидского орнамента «бута» в виде изогнутого листа. Вероятно, впервые он появился в империи Сасанидов - древнем государстве,  в III - VII в н.э. находившемся на территории современных Ирака и Ирана.  В Западной Европе основным центром производства тканей с таким орнаментом стал шотландский город Пейсли, в честь которого узор получил свое название. Пика популярности в одежде узор достиг во времена хиппи, когда в моду вошли самые разнообразные этнические мотивы. Этот узор часто присутствует в коллекциях одежды в восточном стиле.
	"Купон", купонная ткань Купонный узор - это рисунок, часто цветочный, который у края ткани с достаточно крупными или плотно расположенными элементами, а к центру полотна элементы становятся мельче, располагаются реже и практически растворяются в основном фоне.  Из такой ткани чаще всего шьют юбки и платья, располагая крупные элементы по подолу, или наоборот, в верхней части платья.

Анималистические принты

	"Леопард"  Люди с древнейших времен используют шкуры животных для изготовления одежды. И конечно, первая одежда с леопардовой расцветкой была сделана непосредственно из шкуры леопарда. А вот изображение ткани с леопардовой расцветкой впервые появляется в Древнем Египте. Богиня Сешат изображалась в платье леопардовой расцветки, причем это уже не шкура леопарда, а именно ткань с таким рисунком. Затем на много столетий этот узор был забыт. В 1947 году Кристиан Диор выпускает свою революционную коллекцию New Look, в которую включает платья из ткани с леопардовым принтом, что приводит к взрывной популярности этой расцветки. До сих пор, из всех анималистических принтов леопардовый принт является самым популярным.
	"Питон" Второй по популярности из анималистических принтов. В дикой природе питон не менее опасен для человека, чем леопард, поэтому, наверное, срабатывает генетическая память - любой предмет такой расцветки будет приковывать к себе взгляды.
	"Зебра" Зебра замыкает тройку лидеров. Этот принт также появился на подиумах в 50-х годах XX века и не сдает позиций и по сей день. Почему именно зебра? Не знаю. Наверное, просто это красиво.

Орнаменты

	Орнамент "меандр" Один из самых древних и известных в мире орнаментов, появился еще во времена палеолита (более 10 тыс. лет до н.э.). Образуется ломаной под прямым углом линией, либо завитками. Символизирует стихию - воды, огня, ветра, а также бесконечность и бессмертие. В современном мире моды - один их элементов стиля модного дома Версаче (Versace).
	Орнамент "африка" Эти орнаменты сочетают в себе геометрические узоры и теплые, натуральные цвета жаркой Африки - охра, песочный, коричневый, черный. Узор получается путем переплетения разноцветных нитей ткани. В современной моде эти орнаменты используются при изготовлении аксессуаров - пояса, сумки - а также в виде принтов.
	Орнамент "славянский" С давних пор и по сей день эти орнаменты наносятся на одежду в виде вышивки крестом, поэтому имеют "пиксельную" структуру и сочетают в себе схематичные изображения растений, животных, птиц, людей, а также геометрические узоры. Обычно это вышивка по белому фону красными нитями, но могут добавляться и другие яркие цвета - черный, синий, желтый и т.д. В основном используется для создания одежды в народном, фолк-стиле.
	Орнамент "скандинавия" Этот орнамент также имеет пиксельную структуру, т.к. он в основном используется в вязаных изделиях - теплых свитерах, шарфах, шапках. Характерные элементы - восьмиконечные звезды-снежинки, олени, елочки и т.д. Очень популярный принт для зимних изделий.
	Орнамент "кельтский" Этот узор легко узнаваем по сложному переплетению замкнутых линий. Кельтские узлы и орнаменты имитируют веревочное плетение и составлены из отдельных узлов. Каждый узел создается из одной единственной нити - нити жизни. Таким образом, узлы и орнаменты символизируют Путь и являются одновременно символическими картами Пути.  Кельтский орнамент можно встретить в изделиях из металла (пряжки, броши, пуговицы), дерева камня. На ткань наносится в виде вышивки, аппликации или принта.
	Орнамент "Мореска" Восточный геометрический орнамент фактически исключающий фон. Узор вписывается один в другой, закрывая декорируемую поверхность, европейцы называли эту особенность восточного геометрического искусства «боязнью пустоты». Ткани с таким орнаментом используют для создания моделей в восточном стиле.
	Орнамент "Барокко"  Стиль барокко (от итальянского barocco — «причудливый, вычурный») возник в Италии в XVI веке. Узор состоит из причудливо выгнутых листьев и цветов, в нем отсутствуют прямые, четкие линии. Т.к. этот стиль изначально появился в дизайне интерьеров, то рисунок выглядит условно трехмерным и напоминает позолоченную лепнину на стенах дворца. Элементы орнамента сгруппированы в повторяющиеся ромбы или овалы, расположенные в шахматном порядке, иногда четко отделенные друг от друга, иногда переплетающиеся между собой. В одежде ткани с элементами барокко любят использовать дизайнеры модного дома Версаче (Versace).
	"Флёр-де-лис", "геральдическая лилия" Знак королевской власти во Франции с конца средних веков. Этим изображением украшены гербы и флаги различных городов мира. Такой узор можно видеть на блузках, костюмах, галстуках.
	Орнамент "калавера", "черепа" Калавера, в переводе с мексиканского - череп, символ Дня мертвых, одного из ключевых национальных праздников Мексики. Смерть в представлении мексиканских индейцев считалась светлым началом, поэтому в День Мертвых принято шуметь и веселиться, а черепа принято раскрашивать яркими цветами. Считается, что в ночь с 1 на 2 ноября души умерших возвращаются погостить у своих близких. Историю об этом празднике очень красочно передают современные мультфильмы "Тайна Коко" и "Книга жизни".

Детские расцветки

Современным детям в плане моды "можно всё", поэтому практически все расцветки из "взрослого мира" встречаются и в детской одежде тоже. Но как обычно, у детей есть и особые привилегии - расцветки, которые можно носить только детям, особенно самым маленьким.

	"Сердечки", "звездочки", "солнышки". Обычно нежные принты на светлом фоне наиболее популярны в одежде для новорожденных.  Традиционно сердечки - украшение одежды для девочек, а звездочки и солнышки можно всем.
	"Цветочки" Цветочный принт один из самых популярных принтов для девочек. В "детском" варианте это яркие, упрощенные изображения цветов, в том числе как будто нарисованные ребенком.
	"Зверушки" Зайчики, мишки, котики, собачки, ежики, лисички, лошадки и прочие звери традиционно украшают детскую одежду и являются первым наглядным пособием по природоведению. По какой-то негласной договоренности - зайчики и котики чаще используются в одежде для девочек, а медвежата и собачки - в одежде для мальчиков.
	"Морская тематика" Пик популярности морской тематики в детской одежде пришелся на конец XIX - начало XX века. Тогда "матроска" была одним из самых популярных видов одежды для мальчиков. Сейчас классические матроски уже встречаются редко, но морская тема по-прежнему очень популярна и выражается через принты.
	"Машинки" Считается, что машинами и механизмами больше увлекаются мальчики, поэтому чаще всего принты с такими изображениями часто используются в одежде для мальчиков. Детская одежда пока очень четко следует гендерным стереотипам.
	"Космос" Пик интереса к космической тематике пришелся на вторую половину XX века, но в дизайне детской одежды идея о том, что "все мальчики хотят стать космонавтами", кажется держится до сих пор.
	"Принцессы и единороги" Классическая тема "для девочек". Сердечки, замки, облачка, короны, принцессы, единороги...
	"Герои мульфильмов" Классическая "детская расцветка". Когда-то были ткани с Чебурашкой и Матроскиным, а сейчас лидируют покемоны, миньоны и снеговичок Олаф из "Холодного сердца".